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最近、ほぼ毎日のように着ているTシャツがあります。MAROBAYAのTシャツです。最初に言ってしまうと、僕はこれがかなり好きです。気づけば色違いで何枚も持っていて、ほぼ毎日のように着回しています。何がそんなに良いのかと言われると、うまく説明するのは少し難しいんですが、まず雰囲気がとても良い。変にファッションしていない感じ、気取っていない感じ、主張しない感じ。でも、着るとなんだかしっくりくる。このTシャツ、見た目はとても普通です。ロゴもないし、特別なデザインがあるわけでもない。でも着ると「あ、これいいな」となる。柔らかくて軽くて、肌にすっと馴染む感じ。ちょっと肌着に近いような感覚もあります。 MAROBAYAの服は、よく「作業服に近い」と言われるそうですが、確かにその感じはすごく分かる気がします。新品が完成形というより、着て、洗って、また着て。少しずつ自分の身体に馴染んでいく。そういう服です。実際、MAROBAYAの名前の由来も面白くて、「円刃（まろば）」という言葉から来ているそうです。切れ味が落ちて、少し丸くなった刃のこと。でも、その刃は研ぐことで、また良い味が出てくる。そんな考え方から来ているそうで、MAROBAYAのTシャツの感じにすごく合っている気がします。僕自身、年齢を重ねてきて思うのは服に求めるものが少し変わってきたなということ。最近は、とにかくシンプルで、着心地が良くて、長く着られるものが良い。（夏にはもうこのMAROBAYAのTシャツくらいシンプルで味のあるものに合わせたらきっと良いだろうな、と思うパンツを展開する予定です。）その意味で、このTシャツはかなり理想に近い。ちなみに僕自身は、あれこれ考えずに着ています。スウェットのインナーにしたり、ジャケットの中に着たり、もちろん一枚で着たり。とにかく普通に、毎日の服として。こういう風に気を使わず着られる服って、実はすごく大事だと思っています。あと、このTシャツで面白いのが首元の作り。MAROBAYAのTシャツは身頃と同じ生地で襟が作られています。だから洗ってもヘタりにくい。ヨレにくい。長く着ていくことを前提に作られているんだなと感じます。サイズ表記も少し独特で、一般的なS・M・Lではなく数字のサイズになっています。男女共用の設計なので、少しゆったり着る人もいれば、ジャストで着る人もいる。僕自身もサイズ違いで持っていますが、その日の気分で選べるのも楽しいところです。あと、個人的に好きなポイントがもう一つ。ネームタグが簡単に外せるようになっています。ブランドを主張するというより、ただの服として着てもらえたら。そんな考えなのかもしれません。こういうところにも、MAROBAYAらしい静かな感じが出ている気がします。あと、シンプルがゆえに、何にでも合うんです。うちで取り扱っているcauda、mills、HAAL・・・どれと合わせても、すっと馴染む。変に主張しないから、他のモノを邪魔しないんですよね。でも、全体の雰囲気はちゃんと整う。こういうベースの服って、実はすごく大事だと思っています。あと、これは個人的に大事にしていることなんですが、このブランドを作っているデザイナーのお二人の人柄がとても良い。モノって、結局そこが出るなと、最近つくづく思います。作っている人の考え方とか、空気感とか。そういうものが、そのままモノに出る。MAROBAYAの服には、どこか柔らかい感じがあって、ああ、きっとこういう人たちが作っているんだろうな、というのが自然と伝わってくる。そういう服は、やっぱり長く着たくなります。なんとなくですが、MAROBAYAの考え方は、khróniosの考えにも少し近い気がしています。（上村さん、木村さん、図々しかったらすいません。）強く主張するわけではないけれど、静かに長く続いていくようなもの。派手さはないですが、気づくと、ついこれを手に取ってしまう。そんなTシャツです。とりあえず一度、触りに来てください。 MAROBAYA Tシャツ半袖 SIZE / 05 . 06 . 15 . 16 - ¥6,930(税込)... 続きを読む...

イベントのお知らせです

モノを売っているけれど、やっぱり最後に大事なのは人だなと、最近つくづく思う。どんなに綺麗なモノでも、どんなに理屈が通っていても、それを作っている人、関わっている人の空気みたいなものは、不思議とモノに滲む。今回、khróniosでイベントをしてくれる星くんも、まさにそんな人。昔から知っているけれど、会うたびに「良い人感」がビシバシ出ている。笑作っているもの以前に、まず人として信頼できる。正直に言うと、珈琲って今はどこにでもあって、少し流行りに乗っている感じがして、どこか小っ恥ずかしい気持ちもあった。でも、よく考えたら、珈琲って流行以前に、ずっとそこにある定番で、味も香りも、本当にいろいろあって、何より自分が好きなものだった。細かく考えすぎなくていいな、と。まあ、何より星くんだし。星くんが珈琲屋をやると聞いた時、正直「珈琲？」と思ったのを覚えている。それが、あれよあれよという間に有名店を作り、一区切りつけて、今はひっそりと復活している。笑そんなタイミングで、「せっかくだし、なんかやろーか」本当にそれくらいの軽いノリで、今回のイベントが決まった。多分、自分も、星くんじゃなかったら、やっていない。身につけるモノもそうだけれど、関わる人の人柄は、必ず作るモノに表れる。今khróniosで展開しているブランドも、春からスタートする予定のブランドも、関わっている人たちは皆、温かい人たちばかりだ。そういう空気が、この場所にも、自然と残っていけばいいなと思っている。来週末、星くんご夫婦が淹れる珈琲と、一緒に並ぶお菓子。肩肘張らず、ただ立ち寄ってもらえたら嬉しい。自分は今khróniosを居心地の良い空間にしていけたらな、と思いながら、缶コーヒーを飲んでいます。［EVENT INFORMATION］日時：2月21日（土）時間：13時頃〜内容：珈琲（ホット／ブラックのみ）エチオピア産コスタリカ産ペルー産お菓子(パインとココナッツの焼き菓子) ちなみに、この日だけデンマークの珈琲豆〈PROLOG〉の販売もします。普段から置いているわけではなく、この日の流れの中で、自然に並ぶ感じです。珈琲が好きな方はもちろん、「いつもと少し違う豆を試してみたい」そんな方にも、ちょうどいいかもしれません。無理に勧めるつもりはないので、気になったら、手に取ってみてください。続きを読む...

HAALについて

HAALのデザイナー・深田氏とは、もうかれこれ20年ほどの付き合いになります。年齢も同じで、お互い前職時代から彼の仕事をずっと見てきました。この20年、立場や環境はお互いに変わってきましたが、彼が生み出す「モノ」だけは、一貫して変わらず、そして確実に深化していると感じています。僕が思う彼の一番の凄さは、「素材そのものの魅力を最大限に引き出し、それを無理なく“形”にする力」です。しかも不思議なことに、長く使っても古さを感じさせない。実際、彼が15年ほど前に発表した鞄を、いまも現役で使ったりしています。こう書くと、とても寡黙で職人気質なデザイナーを想像されるかもしれませんが、実はどこか天然で、話すととても面白い人物でもあります。その人柄も含めて、深田氏の大きな魅力だと思っています。そんな彼が満を持して発表したブランドが、HAALです。彼から展示会の案内をもらった当時、実はまだkhróniosをオープンする予定はありませんでした。それでも「彼が新しい挑戦をするなら、見ておかないと」と思い、展示会に足を運びました。最初に浮かんだ感想は、「深田さんっぽい。でも、新しいし、面白い」というもの。その後しばらくして、思いがけずkhróniosをオープンする流れになり、改めてこちらから連絡をして、もう一度コレクションを見せてもらいました。そして自然な流れで、取り扱いをお願いすることになりました。 HAALの代表作（※これは僕が勝手にそう思っているだけですが）が、PRIMITIVE TOTE BAG -MOUTON-　PRIMITIVE TOTE BAG -DEER-　です。1枚のレザーを裁断せず、折りたたみながら縫い上げる。HAALが掲げる「職人の技と心を伝える」という想いを、最も端的に体現した鞄だと思います。『PRIMITIVE TOTE BAG -MOUTON- 』ムートンタイプは、吟面と床面（裏表）の両方を楽しめるリバーシブル仕様。ディアレザータイプは、革そのものの魅力をそのまま活かし、傷や染みも隠さずに仕上げられています。そこに僕自身、強く惹かれました。とにかく、この鞄は個人的に非常におすすめです。 MATERIAL: MOUTON (SHEEP SKIN) SIZE: ASSORT -about H480 W400 (mm)- PRICE:￥49,500（in tax）... 続きを読む...

DAN TOMIMATSU -2-

DAN TOMIMATSU ― ENLINK / ROPE SERIES khróniosで展開しているシリーズ「ENLINK」。約1400年前の飛鳥時代、奈良の地で作られていたとされる「金糸」。その技術と思想を、現代の職人技で18金の糸として再構築している。前回のリングに続き、今回、ご紹介するのはバングルとネックレス。どちらのアイテムもシンプルでありながら、抜群の美しさと繊細な作り込みによって、DAN TOMIMATSUならではのジュエリーとなっています。『SPOOL BANGLE WIDE』太さの中に宿る緊張感と、金糸の繊細なラインが生む対比が本当に美しい。シンプルなのに圧倒的な存在感と腕を通した時の高揚感。デザイナー暖さんの凄さを感じます。＊着用 SL925 / PT900 SL925 / K18YG：99,000円（in tax）SL925 /... 続きを読む...

DAN TOMIMATSU

DAN TOMIMATSUENLINK – RING Collection DAN TOMIMATSU は Designer 富松暖が標榜する ”心に作用するデザイン” をコンセプトに設立されました。ジュエリーは純粋な装飾品であり、物理的な機能を持ちません。人はジュエリーが備えている人の心に働きかける作用を身に付けているといえます。日々、必要に迫られる中で知覚されづらくなる身の回りの情景を映し、人の思いを宿す器となるジュエリーを制作します。ジュエリーはその時代を生きる人々の価値観を象徴しています。 DAN TOMIMATSU はジュエリーを通じて、“人にとっての真の価値とは何か” を問い続けます。僕が最初に心を奪われたのは、ENLINKシリーズでした。とにかく、ブランド全体が美しい。中でも、特にこのシリーズに強く惹かれました。特に惹かれたのは、“金糸（きんし）”という素材への探求です。日本最古のものとして正倉院に収められる金の糸。約1400年前、飛鳥時代の奈良にて用いられていた「金糸」。古代の装飾文化を支えたその素材を、現代の技術を用いて18金で再現しています。金以外に金糸部分にプラチナ糸を用いたモデルも。両方、甲乙つけがたい存在感です。この、金を糸にするという発想こそ、まさにDAN TOMIMATSUだなと。静かな造形の中に潜む強い意思を感じました。この素材から作られたジュエリーには、光そのものを“身にまとう”ような感覚が宿りますENLINKの各プロダクトは長時間の着用でも心地よく、光が触れる角度で陰影が変わる、その静かな表情がまるで呼吸をするように、着ける人の仕草や佇まいと同調します。今回、ご紹介するのは“RING”。khróniosでは、ENLINKシリーズの中から“指先で存在を感じる3本”をセレクトしました。『Spool Ring Long』伸びやかなラインで指を包み込むモデル。光の角度で陰影が変化し、静かな緊張感と美しさを併せ持ちます。 ... 続きを読む...

caudaについて - 2 -

前回に続き、今回もcaudaについて。今回紹介する型は、「sailor」と「turban」の2型。まずは「sailor」「傾斜の強いブリムを持つ帽子があれば」そんな思いから生まれた「sailor」。デザイナー川口さんは、ただバケットハットをつくるのではなく、あくまで「その人らしく被れる」ことを大切にしました。前は頭に添うようなカーブを描き、後頭部には生地のゆとりを。サイドから後ろにかけての生地の動きは、被る人それぞれの仕草や癖を反映し、次第に「自分だけの形」へと馴染んでいきます。さらに後頭部にはゴムを仕込み、サイズに縛られない安定感のある被り心地を実現。小さめを選んで浅く被れば、軽やかな印象も楽しめます。素材は「Compact beret」と同じ3種類。 Compact beretの記事はコチラ『1950s French vintage black linen』※撮影前に完売『1960s French vintage navy cotton linen』『wool linen gray & navy』 Size0：内寸約55㎝Size1：内寸約57㎝ Price1950s... 続きを読む...

caudaについて

初めて cauda の帽子を見たとき、その佇まいに強く惹かれました。静かで控えめなのに、どこか確かな存在感を放っている。「その人の帽子であるように」というブランドの思想にも共感し、迷わず khrónios での取り扱いを決めました。帽子には、その人の雰囲気を静かに引き立てる力があります。cauda のコンセプトは「その人の帽子であるように」。華やかさを誇示するのではなく、素材の豊かさや普遍性、心地よさを大切にし、日常の風景にすっと馴染む帽子を提案しています。 khróniosで最初に取り扱うのは３型。今回紹介するのはcaudaの代表作のひとつ Compact beret。古いフランス軍のベレー帽をリファレンスに、現代の暮らしに合わせて再構築されたデザインです。トップは馴染みの良い円周で整えられ、やや高さを持たせたサイドクラウン。さらにサイズ元に通されたリボンによって、多様な頭の形に自然にフィットし、安定感のあるかぶり心地を実現しています。後ろにボリュームをまとめたり、サイドに傾けたり自分だけの「しわ」や「角度」を探すことで、被る人それぞれの表情を生み出してくれるベレーです。今回khróniosではこの Compact beret を、3種類の素材でご提案します。【1950s French vintage black linen】1950年代フランス軍のリネン生地を黒染め。染料が奥まで入りきらないことで生まれる独特のムラ感が表情を与えます。着用を重ねることでリネン特有のハリが和らぎ、柔らかく馴染んでいく変化を楽しめます。【1960s French vintage navy cotton linen】1960年代フランス軍のコットンリネンをネイビーに染め、その上から黒を重ねる「二浴染め」で仕上げた特別な素材。深みのある色合いは、古い時代のインディゴを思わせる趣き。程よい弾力感があり、季節を問わず活躍する万能なベレーです。 ... 続きを読む...

millsについて

初めてmillsのプロダクトを目にしたとき、純粋に漂う雰囲気に「一目惚れ」をし、その瞬間に「このブランドをいつか自分のお店で扱いたい」と思うようになりました。その後、millsについて色々と調べていくうちに、デザイナーの高木さんが掲げるものづくりへの考え方にも深く共感しました。 Hand craftsmanship down職人技の継承私たちは、職人による手仕事、少量機械生産による工房と積極的に協業しています。消えつつある職人や技術、その土地に暮らす人々や風土、情景などをお伝えしたいという理念のもと活動しています。商品を取り巻く景色を想像してみてください。いつもと違う日常が見えてくるかもしれません。 mills ｜ミルズは、世界各地に点在する工房や職人とのものづくりを通して、伝統と技法を繫いでいきたいと考えています。millsのアイテムは圧倒的な雰囲気の良さに加え「軽さ」と「肌触り」に驚かされます。身につけた瞬間ふわりとした軽やかさと優しい質感が広がり、思わず深呼吸したくなるような安心感を与えてくれます。 khróniosでは、まず、「SHAWL」と「SCARF」の2型を、それぞれ8柄からスタート。 8柄の中から7柄で「Block print」という、何世紀にもわたり受け継がれてきたシンプルかつ、美しい染色技法を用いています。以下、「Block print」について、millsより詳しく説明して頂きました。『ブロックプリント最古の布は、エジプト・フスタット（Fustat）遺跡にて９世紀ごろに発見されたとの事。国内での繁栄は１２世紀ごろ、グジャラート州を経て北インド・ラジャスタン州でも発展を遂げていく。ラジャスタン州ジャイプール周辺では王室の庇護のもと、水源が豊富なサンガネールが生産の拠点となり、約３００年前にバグルーへと派生していった。王室のために布を染めるサンガネールに対し、バグルーは地元の村人のため日常の布を染めてきたという。バグルーは、現在でも天然染料での染色を行っている貴重な生産地である。その地域で染色に従事する人々は "チッパ（Chippa）" とよばれ、現代も姓として残っている。かれらは彫り師・染め師などからなり、布はさまざまな人と工程を経てつくられていく。まず、彫り師は柄を木材へ転写し彫刻する。木版は上下と左右に柄がつながるよう彫られなければならない。それは大きな柄を染めるうえで重要な工程のひとつである。その木版は染め師のもとへ渡り、生地は "ミロバラン（果実の種）" で下染めされ、鉱物や植物など "鉄（黒）／茜（赤）／鉄錆（茶）／インディゴ（青）" にて染色、洗いを繰り返し、色合いの複雑な布が染め上がる。素朴な色合いを重ね合わせていく技法、柄の連続による不規則性、それは機械生産にはない美しさをつくりだし、染料の飛沫やムラは生地に奥行きを与え、唯一無二の特別な一枚となる。』 ... 続きを読む...

khróniosについて

「時の中で、深まり、馴染んでいく。」この言葉は、khróniosという店を立ち上げる際、最初に浮かんだものでした。目まぐるしく流れていく世の中のスピードに、何か大切なものが置き去りにされているように感じていたのです。トレンドに翻弄されるのではなく、時を重ねていくことでより味わいが増していくモノ。静かに、でも確かに日常に馴染み、使い手の時間と共に育っていくモノ。そういったものと、真摯に向き合える場所をつくりたい、それがkhróniosの出発点でした。服飾や雑貨が持つ「存在感」に惹かれたのは、ずいぶん昔のことです。手に取ったときの質感や、ふと目に入ったときの佇まい。それらは単なる道具ではなく、その人の「時間」や「気持ち」にまで関わってくる、不思議な力を持っていると思っています。長年、ものづくりに携わる方々やデザイナーと接するなかで、作り手が時間をかけて形にしたモノには、言葉では説明できない「深さ」があると感じてきました。素材の選び方、縫製の癖、目には見えない熱量。それは「流行」とは少し距離のある世界かもしれませんが、私はそんなモノたちに惹かれ、今も変わらず魅了され続けています。そうした自分自身の“好き”を軸に立ち上げた、小さなセレクトショップがこの場所です。誰かにとっての「特別」でなくてもいい。けれど、その人の暮らしのなかで、ゆっくりと、静かに、かけがえのない存在になっていくようなモノを選びたいと思っています。 khróniosは、古代ギリシャ語で「長く続く」「持続する」という意味を持つ言葉。この名前には、長く愛され続けるモノづくりへの敬意と、そうしたモノを手に取ってくれる方への願いが込められています。扱うのは、素材や工程に強いこだわりを持った作り手によるプロダクト。絶対的な信頼感があるブランドや、自分自身が長年愛用してきたもの。そして「時とともに表情が変わるもの」を、何よりも大切にしています。店の場所は、東京都文京区本郷。戦前に建てられ、今では登録有形文化財に指定されている「さかえビル」の一室です。この場所に惹かれたのも、過ぎてきた時間が静かに息づいているように感じたからでした。建物も、モノも、人の手と時間によって育まれていく。そんな空気感のなかで訪れてくださった方が、自分とモノとの関係に静かに向き合える時間を持っていただけたらと願っています。 khróniosは誰かの「最新」ではなく、あなたにとっての「最愛」を届けるお店です。あなたの時間のなかで、モノと心が深く馴染んでいく、そんな出会いをそっと繋げていけたらと思います。 khrónios 　髙橋続きを読む...